踵灵均遗韵，择湘水传馨

——马建勋《湘夫人赋》义理发微与艺术探赜

任美霖

湘夫人赋

马建勋

楚浦云飞，洞庭帆渺。千古吟思，九歌萦绕。遗云梦之仙踪，慕君山之祀庙。伊人在水，浣纱拂动其霞衣；芳魄凌波，濯月映明其花貌。 青冢犹存，红颜已杳。流芳神话之遗篇，感念湘妃之修姣。卓尔而嫣，翩然而袅。冰心不负其情贞，玉质独坚其襟抱。 

昔者舜帝南巡，别二妃而独往；苍梧星坠，葬九嶷而孤眠。忽闻噩讯， 痛煞闺媛。忍哀心而远履，奈陌路之维艰。娥皇女英，万里遥途而悲赴；洞庭湘水，双凝枯泪而戚怜。恸哭连日，倾泣动天。乃流血赤，则染竹斑。妃子之香消玉碎，篁林之痕涸泪潸。

于是故土不归，君山而葬。夜聆拍岸之涛，墓枕挽风之浪。天怜其德，封夫人而赐洞庭；世敬其情，筑庙宇而延塑像。香火长明，俎豆犹飨。居水府之晶宫，棹霞波之云舫。椒堂荪壁，徘徊倩影于贝墀；桂栋兰橑，绰约佳人于珠幛。

踏歌而出，乘夜而游。伫清虚之星畔，游明月之桂畴。翩若惊鸿，窈窕凌波之微步；丽堪羞蕊，轻灵生媚之回眸。双姝形影，联袂飘浮。或九嶷凭吊舜墓，或四极往来仙洲。玄机性悟，造化参修。瑶池与会，阆苑淹留。采药成丹于离鼎，献珠朝帝于乾楼。  

故有佳话遗篇，吟章传颂。有屈子之歌遥，继沈约之情恸。曾来杜甫，渚萍汀树暮携；亦访李颀，九嶷三湘诗涌。郎士元愁系孤舟，元好问咏怀芳冢。不绝寄思，犹期化梦。慕陈王幸遇洛神，冀萧史同乘彩凤。洞庭绮色，缘妃子而多娇；古楚淑风，懿皇英而与共。

借君山而游历，祀故冢以心香。闻杜鹃之戚戚，悟孤雁之惶惶。斑竹临风，刻骨泪痕之触目；花蹊寻迹，知谁鬓侧之凝霜。乃今洞庭水月，楚泽沧桑。蕴藉传奇之不竭，诞生佳话之未央。九歌犹听，千古仍芳。堪欣我辈之作游，尚遗妍泽；复信湘妃之有感，堪寄衷肠。

引 言

余以公私鞅掌，无暇于赋坛网络之讯近十有余载，期间不时有道友相告，得知辽中马建勋先生于全国辞赋赛事中屡执牛耳，频占鳌头而声名鹊起。缘情使然，近日因同受聘为《江右辞赋》编委会顾问而交谊，彼此互诉神交年久，共话赋学径途，尤与探讨赋道更见先生以辽海之才，秉北地之雄，为文气韵冲融，知人沉潜笃实。

辞赋一体历两千余岁风雨而文脉不绝。其核心要旨，终不出刘勰《文心雕龙·诠赋》所定“铺采摛文，体物写志”八字。然赋学至当代，或流于应制酬酢，或溺于拟古摹今，或淫于语鄙意谫，或衷于形似神非，而能于铺陈之中见风骨、体物之际藏文脉者，实属凤毛麟角。幸得读先生新作《湘夫人赋》篇，顿觉楚风拂面，湘水传馨，千载之下，犹闻九歌之遗响。故不揣浅陋，试从溯流、章法、用典、声律诸端略陈管见，以就教于圈内方家。

一、溯流探源：神话母题与赋体抒情的文脉赓续

湘妃传说，源远流长。《山海经》载天帝二女，演为湘水之神；迨至《楚辞·九歌》，屈原以“帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予”发端，创为湘夫人意象。王逸《楚辞章句》释曰：“言尧二女娥皇、女英，随舜不反，没于湘水之渚，因为湘夫人。”自此后，湘妃故事遂成中国文学之经典母题，历代吟咏不绝。先生《湘夫人赋》首段即以“楚浦云飞，洞庭帆渺。千古吟思，九歌萦绕”破题，一语道出赋作与《九歌》的血脉关联，可谓溯源正本，立论有据。

夫赋体写神女，自宋玉《高唐》《神女》二赋开其端，曹植《洛神赋》臻其极。先生深谙此道，其写湘妃，不直摹其形，而以“伊人在水，浣纱拂动其霞衣；芳魄凌波，濯月映明其花貌”出之。“浣纱”“濯月”二事，一写白日之动态，一写月夜之静态，虚虚实实，若即若离，深得宋玉“其始来也，耀乎若白日初出照屋梁；其少进也，皎若明月舒其光”之神韵。而“冰心不负其情贞，玉质独坚其襟抱”句，则由外貌之描写转入内在之刻画，以“冰心”“玉质”喻其贞洁，以“情贞”“襟抱”彰其品格，合于屈原“香草美人”以物比德之传统。此段虽仅百言，而形神兼备，情韵并茂，足见先生对古典抒情赋传统的深湛把握。

尤可注意者，赋中叙事部分严格依循史传脉络。《尚书·尧典》载舜“陟方乃死”，《礼记·檀弓》谓舜“葬于苍梧之野”。赋文“昔者舜帝南巡，别二妃而独往；苍梧星坠，葬九嶷而孤眠。”，二句高度概括舜帝崩殂之事，简洁而精准。“忽闻噩讯，痛煞闺媛。忍哀心而远履，奈陌路之维艰。”写二妃闻讣后的悲痛与远赴苍梧的艰辛，寥寥数语而情态毕现。至“恸哭连日，倾泣动天。乃流血赤，则染竹斑。”则化用“斑竹”典故：相传二妃泪洒竹上而有斑点痕迹，后世将此类竹子称为斑竹。将神话传说融入叙事，既合于事理，又富于诗意。此段叙事，虽骈对严谨但张弛有度，堪称“史事纪实、文学写意”之典范。 

二、章法考镜：以空间叙事重构时间维度的匠心独运

赋之为体，贵在铺陈。然铺陈若无章法，则流于堆垛；叙事若无条贯，则失之散漫。先生此赋，于章法布局上别具匠心，全篇以“空间位移”为经，以“时间流转”为纬，构建起一个立体而完整的叙事结构。

首段自洞庭起笔，由“楚浦”“洞庭”而及“云梦”“君山”，再由“伊人”“芳魄”而及“青冢”“红颜”，空间上由远及近、由外而内，时间上由当下而回溯往昔，起承转合，浑然天成。次段转入叙事核心：舜帝南巡、二妃哭殉，空间上由洞庭而苍梧、由苍梧而九嶷，形成地理上的位移；时间上则由舜帝之崩而二妃之恸、由恸哭而染竹、由染竹而香消玉殒，形成一个完整的悲剧时间链条。第三段写二妃葬于君山、受封夫人，空间上由九嶷返回洞庭，时间上则由悲剧的终结转入祭祀的开始：“香火长明，俎豆犹飨。”完成了从人到神、从历史到信仰的升华。第四段则写二妃成神后的逍遥游，空间上由洞庭而九嶷、由九嶷而四极、由四极而瑶池阆苑，时间上则摆脱了人间线性时间的束缚，进入永恒的神仙世界。第五段以“故有佳话遗篇，吟章传颂。”总括历代文人雅士对其书写赞美，空间上如电影镜头由大及小，远景—全景—中景—近景—特写转换自如；时间上则严格以历史为序：如屈原、沈约、杜甫、李颀、郎士元、元好问等。末段以游历君山、凭吊故冢作结，空间上回到现实中的洞庭君山，时间上则收束于当下的游览与感怀，首尾呼应，回环往复。

此种章法，暗合刘勰在《文心雕龙·附会篇》言：“首尾圆合，条贯统序”之要义。尤为精妙者，赋中每一段落的空间转换，皆伴随着情感的递进——由初见湘妃之惊艳，到闻知悲剧之沉痛，再到祭祀之庄肃，终至于仙游之飘逸，情感曲线起伏有致，与空间叙事形成完美共振。清代刘熙载《艺概·赋概》云：“赋起于情事杂沓，诗不能驭，故为赋以铺陈之。”先生深谙此理，以空间之铺陈驭情事之杂沓，使千余年之传说、数万里之山河，尽纳于一篇短赋之中，其章法之妙，由此可见一斑。

三、用典发微：以典籍为经纬构筑的文化密码

余尝言，辞赋创作当以“典不虚设，文不浮泛”为准则。辞赋用典，贵在化用。化用者，取古人陈言而熔铸己意，使典为我用而非我为典役。《湘夫人赋》用典精审妥帖，典典皆有来历，句句皆含深意，堪称“以典故为经纬、以文化为灵魂”的典范之作。

赋中典故，约可分为三类。其一，神话传说之典。“斑竹”源自任昉《述异记》“舜南巡而葬于苍梧，二妃追之不及，相与坳哭，泪下沾竹，竹文为之斑斑然”；“湘妃”源自屈原《九歌》；“君山”源自《山海经》及《水经注》。先生于此类典故，或直用其名，如“斑竹临风，刻骨泪痕之触目”；或化用其意，如“伊人在水，浣纱拂动其霞衣”暗合“帝子降兮北渚”之句。用典而不泥典，取意而不囿意，可谓善用典者。

其二，历史人物之典。赋中“屈子之歌遥”指屈原，“沈约之情恸”指南朝文学家沈约，“杜甫”“李颀”“郎士元”“元好问”皆为历代咏湘妃之名家。先生以数句之语，勾勒出一条从战国屈原到金元好问的湘妃题材文学谱系，既见学问之渊博，又显文心之缜密。其中“曾来杜甫，渚萍汀树暮携”句，暗合杜甫《湘夫人祠》：“晚泊登汀树，微馨借渚蘋”诗境；“亦访李颀，九嶷三湘诗涌”句，呼应李颀《湘夫人》：“九嶷日已暮，三湘云复愁”诗句。以赋体而兼诗话之功能，以叙事而寓文学史之判断，非大手笔不能为也。

其三，文学经典之典。“翩若惊鸿，窈窕凌波之微步”，借化曹植《洛神赋》：“其形也，翩若惊鸿，婉若游龙”“凌波微步，罗袜生尘”等名句；“慕陈王幸遇洛神，冀萧史同乘彩凤”，兼用曹植遇洛神及萧史弄玉乘凤之典。先生于此，不唯借前人辞采以增己文之华美，更以洛神之遇衬湘妃之神，以萧史之仙侣衬二妃之伉俪，取类比象，意蕴深长。

纵观全篇用典，经史子集，熔于一炉，不见斧凿之痕。尤值玩味者，赋中历代咏湘妃之诗人，正是一部完整的“湘妃文学接受史”。此种写法，既是对历代先贤的致敬，也是对自身创作的文化定位：先生文化自信地将此赋置于千年咏湘妃的文学传统之中，既承续了前人的精神血脉，又力图赋予这一古老母题以新的生命。此等胸襟与识见，非深谙文学史者不能为，非深思明辨者不能至也。

四、声律分析：骈散之间见性情的语言艺术

辞赋之美，半在语言，半在声律。先生于《湘夫人赋》中语言精炼而意蕴丰厚，声律谐和而节奏鲜明，堪称辞采与音律双美之作。就语言而言，全篇四六骈俪精工，间以发送语联乎气韵，畅以文脉，张弛有度。开篇“楚浦云飞，洞庭帆渺。千古吟思，九歌萦绕。”四言紧句，节奏明快；“伊人在水，浣纱拂动其霞衣；芳魄凌波，濯月映明其花貌。”四六隔句，铺陈舒展。短长交错，疾徐相间，读来抑扬顿挫。

就声律而言，赋作大体遵循骈赋之声律规范，平仄相间，对仗工稳。“冰心不负其情贞，玉质独坚其襟抱。”“冰心”对“玉质”，“不负”对“独坚”，“情贞”对“襟抱”，词性相对，平仄相谐。“椒堂荪壁，徘徊倩影于贝墀；桂栋兰橑，绰约佳人于珠幛。”“椒堂”对“桂栋”，“荪壁”对“兰橑”，“贝墀”对“珠幛”，意象华美，对仗精工。此种声律安排，既得汉赋之铺张扬厉，又具六朝骈文之精巧工丽。

尤可关注赋中叠字处，如“戚戚”写杜鹃之悲鸣，“惶惶”状孤雁之失群——叠字的使用，不仅增强了描写的形象性，更增添了声韵的缠绵感，与湘妃故事的凄美主题相得益彰。先生尝言：“习赋者，必多读文言，以养语感。”观此赋语言，典雅而不晦涩，铺陈而不饰砌，既有古典赋体的庄重雍容，又有现代读者的可读可诵，实为“古赋为体，今辞为用”之佳构。

五、比勘参证：与历代湘妃题材作品之比较

欲明此赋之价值，当置于历代湘妃题材作品之谱系中加以审视。湘妃题材之文学书写，肇端于屈原《九歌·湘夫人》。屈赋以“帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予”开篇，全篇以湘君口吻，写其对湘夫人的思念与期待，将人物的思绪与周遭的景物打成一片，迷离恍惚，缠绵悱恻，其艺术特色在于“情景交融、意境相生”。先生此赋上承屈宋之骚韵，中继汉魏之赋风，下开当代辞赋之新境。以全知视角述之湘妃，既是对屈原遥相致敬，更是对楚辞传统的创造性转化。赋中“九歌犹听，千古仍芳”之结语，正是先生自我期许之表白——愿以辞赋之笔，让千年楚韵在当代重放光彩。

唐代以降，湘妃题材渐入诗歌。唐·刘禹锡《潇湘神·斑竹枝》云“斑竹枝，斑竹枝，泪痕点点寄相思。”宋·薛嵎《渔父词七首》》有“湘妃泪染竹痕斑，风雨连朝下钓难。”之句，李颀《湘夫人》咏“九嶷三湘”之景。这些诗歌多以简练之笔写凄婉之情，以景物之描写寄哀思之深长。先生《湘夫人赋》则在诗歌的简练之外，充分发挥赋体“铺采摛文”之长，将湘妃故事的前因后果、起承转合铺陈殆尽，既有诗歌的意境之美，又有叙事文学的完整之致。

宋代辞赋中亦有湘妃题材之作，然多为应制酬事之篇，缺乏真情实感。先生则“情动于中而形于言”，对湘妃悲剧寄予深切同情，对二妃贞烈给予崇高礼赞。赋末“堪欣我辈之作游，尚遗妍泽；复信湘妃之有感，以寄衷肠。”将古人之精神与今人之感怀打通，实现了跨越时空的情感共鸣。

综观历代湘妃题材之作，屈赋得其神，唐诗得其韵，宋赋失其真。先生此赋兼取诸家之长：得屈赋之神韵，取唐诗之意境，而去宋赋之浮泛——在传统母题的当代书写中，树立了一个新的标杆。

六、醒世垂范：此赋于当代辞赋创作之启示

当代辞赋创作，自本世纪以来蔚然成风，然亦存在“多而不精、不合赋体、过度商业化”之弊。如何在传统与现代之间找到平衡，如何在继承与创新之间开辟新路，是每一位当代辞赋研究者、创作者必须面对的课题。先生《湘夫人赋》的创作实践，为这一课题提供了有益之启示。

其一，深耕传统，以学养赋。先生沉潜古典数十年，对屈宋赋、汉魏六朝赋、唐宋律赋皆有深究。此赋之用典精审、章法严谨、声律和谐，皆源于深厚的学养积累。当代辞赋研创者欲求突破，必先夯实古典根基，方能下笔有神，言之有物。

其二，情真为本，以诚动人。辞赋非雕虫之技，实为“载道铸魂之器”。《湘夫人赋》之所以感人，不在辞藻之华丽，而在情感之真挚——对湘妃悲剧的同情、对贞烈精神的礼赞、对历史文化的敬畏，皆发自肺腑，自然流露。当代辞赋创作，切忌“为赋而赋”的文字堆砌，当以真诚之心倾注笔端，方能写出动人心魄的文字。

其三，立足当下，以古开今。此赋虽写上古传说，却处处可见当代人的精神关切：对女性贞烈品格的推崇、对忠贞爱情的赞美、对历史文化的传承意识，无不折射出当代社会的价值追求。当代辞赋研创者应当“立足当下时代，挖掘赋体新题材”，在传统赋体的框架中注入时代精神，实现“创造性转化与创新性发展”。

其四，恪守赋道，不出规矩。当代辞赋作品，多有“不合赋体”之弊。此赋严守赋体之“铺采摛文，体物写志”，韵律和谐，用典精审，章法严谨，堪称恪守赋体正脉之作。期赋道同好以此为鉴，在不违背赋体基本规范的前提下探索新形式，既不可泥古不化，亦不可率意妄为。

余 论

屈子行吟，已越两千余载；湘妃泪竹，犹带斑痕如新。先生以史心为骨，以赋笔为用，以幽韵为魂，制以《湘夫人赋》，将两千余年的湘妃传说凝于一篇骈赋之中，既承续了屈宋以来的抒情赋传统，于当代辞赋创作中树立了一个值得珍视的范本。其渊源之正、章法之巧、用典之精、语言之美，皆可为后来者法。而其对湘妃悲剧的深切同情、对贞烈精神的崇高礼赞、对历史文化的敬畏传承，更赋予这篇赋作以超越文学本身的人文价值。

余尝谓：赋之为体，非仅铺采摛文之技，实为载道铸魂之器。又：辞赋之生命力，不在复古，而在守正创新；不在炫博，而在以致动人。先生此赋，铺采则云霞满纸，摛文则珠玉在列，体物则形神兼备，写志则情真意切，四者兼善，洵为当代辞赋之佳作。愿后来学赋者，以此为镜，既观照传统之精深，复思创新之路径，则辞赋复兴有望也。

作者简介

任美霖 字允之，号子心阁主，四川平昌人。诗人、作家、辞赋名家。代表作《孝赋》《竹赋》《周公赋》。后撰写《光雾山赋》《南龛山赋》《小巫峡赋》《李贤赋》《句扶赋》等脍炙人口的佳作，为宣传巴地文化发挥了积极作用。